《捉妖记》票房大卖无疑给中国电影工业打了一针强心剂，什么粉丝、IP、明星天团通通退散，尊重电影规律，认真制作类型，这比什么都好。老话说的好，天道酬勤，就算柯震东出事重拍，还是成就了华语片票房冠军，果真是塞翁失马！

中国观众主要还是看故事，对电影语言视听感受特殊效果其实都没那么敏感，叙事通过人物表演和台词来推进，这完全可以接受，估摸着这跟电影的缘起关系密切——毕竟是老外的走马灯演变来的，咱们的戏曲、话本这些都要靠嘴皮子功夫，所以中国电影普遍的镜头语言都是平铺直叙，套用句洋话叫“镜头本身doesn’t convey any information”，这不打紧，大不了让演员用嘴说出来，万事大吉。

《捉妖记》的镜头设计很难说得上特别考究，当然这跟重拍是有关系的，重拍是个事实，对《捉妖记》挑剔的所有毛病都可以归咎于重拍，只不过作为观众，只能从最终的银幕呈现来品评。依前文所述，镜头语言的薄弱算是中国电影包括港片的普遍特征，而《捉妖记》其实就是一部经过好莱坞淬火的港片——导演许诚毅香港出身然后在好莱坞打拼成了“史莱克之父”，编剧袁锦麟刚拍过《风暴》，再加上制片人江志强、摄影潘耀明、造型奚仲文、配乐高世章、武指谷轩昭，幕后主创几乎是一个完整的香港班底。

基本上，《捉妖记》没有特别有想象力的镜头（我必须得这么说），中近景剪接电视剧感十足，远景与近景的组合有时也不无生硬，而一些我原以为会出现的魔幻视角的镜头在片中并未出现——跟《哈利·波特》《指环王》这样的魔幻大片比，差异很明显（当然《捉妖记》一开始就定位于主攻孩子和女性的合家欢，并非魔幻史诗大片，网上显示的另一个名字《聊斋之宅妖》令我恍然大悟）。

欧美电影的镜头语言设计灵动多变，举个栗子，近期火爆的《疯狂麦克斯4：狂暴之路》，各种仰俯机位和行进间的动作场景令人眼花缭乱，同时又服从于统一的节奏下，这类调度在《霍比特人》的长湖镇之战中也可以看到，但是《捉妖记》基本采取了“静态”打斗，选定永宁村（住家）、客栈（外围）、登仙楼等封闭空间展开拳脚，并没有我想象中的大场面调度——永宁村村民集结和葛千户召集手下，反倒成了片中最“大”的场面，有些遗憾。最后的大决斗也比较无奇，我甚至觉得可以参考《第五元素》。

“静态”打斗自然就缺少了行进间的招式，虽然全片的叙事结构是“公路冒险”，但根本没有马车或马上行进间的打斗，《西游降魔》好歹还围绕一辆车做了一场打戏，这个差异一下子就体现出来了。应当说这种动作设计的套路跟镜头语言设计是相通的，由于动作设计的相对平淡，打戏的镜头剪辑也基本是电视剧式的，镜头跟着画面中的运动元素，交代清楚位置关系就行——这也是港片的常态，焦点景深都是平铺直叙的，位置感和空间关系并不突出，所以，恕我直言，《捉妖记》的3D效果并不明显（有意思的是，谷轩昭也是《西游降魔》的武指，但是表现就与《捉妖记》截然不同，看来导演的因素至关重要）。

与长湖镇、霍格沃茨这些地方比起来，《捉妖记》里的永宁村、顺天府-登仙楼都缺乏质感，也没有提升观影体验的镜头展现，这一点殊为可惜，而在路上的那些行程，也剪辑得比较生硬（当然有客观原因），想想每次哈利·波特坐着魔幻火车呼啸驶向霍格沃茨的镜头，再与宋天荫、霍小岚的风尘仆仆比起来，不可同日而语——《捉妖记》中的外景自然景观甚至在色调上都有些捉襟见肘，令人叹息。

摒弃无聊炫技的长镜头是对的，但是普遍缺乏镜头内的调度，急于剪切，自然也就损失了许多“大片”的成色。CG出来妖怪们非常不易，如果索性把一些CG场景能再做得格局大点，应当会增色不少。而一些角色的出场，该有的铺垫也不够，亮相桥段新意不足，总体来看，整部影片节奏还是变化少了点。

《捉妖记》整体的音效设计层次感似乎不够丰富，有些动效、环境声付之阙如（特别是外景），有些演员的配音跟表演的节奏、气口甚至不能完全搭配，殊为可惜。音乐方面也显得有些杂乱，一来许诚毅沿用了好莱坞动画音乐歌舞的套路，二来又有一个古代中国的背景，其实在配乐上的挑战很大，高世章自己也说，根据影片的内容，自己配成了一锅音乐大杂烩，歌舞场景就百老汇，中国风就民乐，有时配乐又要用西洋乐式的，所以整体听下来，根本没有一个统一的风格。如果跟好莱坞大片的OST比起来，一听便知。

相较而言，星爷的电影配乐就好很多。如果说，赵季平-卢冠廷的《大话西游》是无心插柳，那日向大介的《喜剧之王》、黄英华的《功夫》等都是翘楚。尤其《功夫》，《小刀会序曲》《英雄们战胜了大渡河》《东海渔歌》《闯将令》等民乐打底，在特定场景中加入萨拉萨蒂的提琴曲《流浪者之歌》和美式流行曲《功夫》，与画面相得益彰，整体也无违和感，悦耳称心。

看到网上有人说《大圣归来》抄了周星驰，《煎饼侠》抄了《大制骗家》和周星驰，《捉妖记》也抄了周星驰，这个绝对偏激了，类型套路而已，并无知识产权保护，更谈不上抄。但是《捉妖记》整体闪现出浓厚的周星驰电影身影，这个绝对不错。

整个女强男弱的主角设定，魔幻背景，都神似《西游降魔》，女主捉妖天师霍小岚对应段小姐，男主宋天荫对应陈玄奘，甚至连白百何的造型都跟舒淇如出一辙（以及误吻的桥段）。男主文弱，女主收妖，这也是《西游降魔》的基本设定，而女主死心塌地爱上男主，又是一模一样——如果最后死的是女主，那就彻底周星驰化了。

老年痴呆症状的宋奶奶带来祖传宝剑，老是把孙子旁边的人错认成孙子，这就是《九品芝麻官》的翻版，误会桥段的设置乃至拿出“尚方宝剑”的动作都毫无差别；而胡巴口含果实做机枪般射出，这又是《大内密探零零发》里周星驰的经典桥段，只不过这一次是CG版的而已；至于最后胡巴救活宋天荫，若不是用妖血而是用了光波，那就完全是《长江七号》了……

当然这些类似之处并不构成抄袭，有些设定也不是星爷最先用的。《西游降魔》还是比《捉妖记》暗黑得多，但是最后《捉妖记》让众人吃妖，直接蒸煮炒炸，甚至让小童星来饰演即将被大快朵颐的妖怪，又让人想起《西游降魔》里恐怖食人的猪悟能。

《西游记》一直是妖吃人，《捉妖记》变成人吃妖，这不是不可以，但是合家欢嘛，最好还是不这么搞。当然《捉妖记》里的妖确实很细腻，真人结合动画如此之好，这也开创了华语电影的新纪元。细看的话，你会发现胡巴、纸片人身上的光影错落都与真人一样，这非常见功夫。

但话又说回来，妖的整体设计和音乐一样，还是缺乏统一风格，初看《史莱克》的感觉很重，而且妖世界的设定也不够仔细，《阿凡达》构筑潘多拉星，《指环王》打造魔幻中土，都有细致的百科全书式背景资料，这一点《捉妖记》作为系列第一集，貌似基础不特扎实（种田阳平的美术也有这个问题，架空的时代环境需要落实的历史背景来支撑）。

吹毛求疵了不少，我个人还是非常喜欢《捉妖记》，瑕不掩瑜，对观众来说，值回票价就行——我也觉得值回了。特别是片中的核心感情建制，其实就是父子情，男主“怀孕生子”舐犊情深（请原谅我想起施瓦辛格“怀孕”的电影《威龙二世》），最后强行卖走胡巴的镜头，简直跟人贩子没有两样，成功的移情让我在观影过程中数度落泪。后来有朋友说，有年轻爸爸看完此片后嚎啕大哭，我觉得，这算是打中心坎了。

在听到孩子们爽朗的笑声时，影院里有一批年轻的拔拔们妆都哭花了，我觉得这挺好，如果周星驰来看这电影，我觉得他会哭的更厉害。

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