里昂·弗朗索瓦·科梅尔:《阿拉伯神女》Leon
Francois
Comerre: An
Arab Beauty

保罗·委罗内塞:《珀尔修斯解救安德洛墨达》 

Paolo Veronese：Perseus
Rescue Andromeda

保罗·约瑟·雅明:《布雷恩和他的战利品》 Paul
Joseph Jamin：Brenn
et sa part de butin

画中的布雷恩很像是成吉思汗的将领，在征服欧洲的战争中回到住处查看他的战利品。傲慢无比的布雷恩站在门前，咧着嘴巴狂笑着。布雷恩双脚浸满了鲜血，滴滴答答顺着台阶流入室内。室内是他抢劫的财宝：贵重衣物、金器、珠宝和几个衣衫不整女人；让人瞩目惊心的是珠宝之中还有一个男人的头颅，这是也领赏的凭证之一。

 彼得·保罗·鲁本斯《伊克西翁和聂斐烈》 

     Peter
Paul Rubens：Ixion
and Nephele

    鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

    伊克西翁原是特萨利的国王，他听说临邦有一位公主聂斐烈，生得十分美丽，就要求国王狄奥尼斯将女儿嫁给他。狄奥尼斯文迫于他的强大，不敢不答应。于是，他便向伊克西翁索要一大笔聘金。伊克西翁口头上答应给聘礼，并假意邀请狄奥尼斯参加一个宴会。然后他设计将狄奥尼斯推入火坑烧死。伊克西翁的罪行激怒了全国所有的人，他走投无路，逃到了宙斯神那里，宙斯宽恕了他，让他进入天堂。不料他在天堂竭力追求宙斯的妻子天后赫拉。宙斯愤怒至极，罚他下地狱，缚在一个永远燃烧和转动的轮子上。

 彼得·保罗·鲁本斯《朱庇特和卡利斯托》 Peter
Paul Rubens: Jupiter
and Callisto

    朱庇特（希腊神话中的宙斯）由于阿耳卡狄亚王的女儿卡利斯托生得美貌无比而爱上了她，为了得以亲近她，朱庇特变成狩猎女神狄安娜，与她接触。画面中，化为狄安娜的朱庇特，在抚弄卡利斯托。

彼得·保罗·鲁本斯:《塔克文和卢克蕾提亚》 Peter
Paul Rubens:Tarquinius
and Lucretia

    苏佩布是罗马王国的第七任国王。他有一个儿子，名叫塔克文，这个塔克文王子按照他父王的指令，带领一支军队在阿尔代亚驻防。当时，阿尔代亚一带还没有城镇，只是一片荒原。带兵驻守荒郊野外的日子单调无聊。王子和他的亲随们常常夜里甚至深夜骑马回罗马玩乐。塔克文王子听说有一个叫做卢克蕾提亚的少妇非常美丽，于是他就在夜里去卢克蕾提亚的家里造访。不明就里的卢克蕾提亚，只能对王子表示“欢迎”，卢克蕾提亚确实太美丽动人了。过了几天塔克文王子忍不住了，他带着亲随第二次在半夜骑马来到卢克蕾提亚的家里，他担心以卢克蕾提亚不服从，就手持匕首，当场割断了卢克蕾提亚的女仆的咽喉，女仆死在了卢克蕾提亚的床前，然后他威逼卢克蕾提亚服从了他的心意。事后卢克蕾提亚自杀了，消息传遍了罗马王国，愤怒的罗马军人和市民，拿起刀剑，赶走了国王及其全家，建立罗马共和制度国家。一个女人的自杀，颠覆整个罗马。

 弗朗西斯科·海耶兹:《维纳斯和两只鸽子》 

   Francesco
Hayez：Venus
Playing with Two Doves 

  弗朗索瓦·布歇《欧罗巴的梦魇》 Francois
Boucher：The
Rape of Europa

弗朗索瓦·布歇:《日落》 Francois
Boucher：The
Setting of the Sun

    取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了充满血欲的刺激与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。

 弗朗索瓦·勒穆瓦纳:真理、时间与谬误和嫉妒 

  Francois
LeMoyne：Truth
from Falsehood and Envy

   这幅画如果观察得不仔细，特别是如果不知道作品名称的话，一般可能会误以为这又是那种“抢婚”题材的作品。那种以半裸女人、勇武男人、动作场面、激动氛围为母题的组合，已经在艺术史中重复了成百上千次。可这幅画里，男人手里的大镰刀、地上女子手中的面具，均是明显的象征符号，西方的观众心领神会：这是一副“寓意画”，就是说在表面义之下，尚有象征义和引申义。

    画中，首要问题是人物关系问题。“真理”好辨认，真理总是赤裸裸的，有衣服也不能好好穿着，所以这名裸女符合18世纪标准的小胖肚腩。拯救她的“时间”一副大叔的面貌，不仅手握镰刀，背后还插着翅膀，显示他的不俗身份。按照西方俗谚，“真理是时间的女儿”，所以这里不是抢婚、是父亲救女，一派正大光明。

    “虚伪”也比较好认，手里拿着掩饰的面具，身上还裹着绫罗绸缎。“谬误”画得比较模糊，在背景处，是个男子的样貌。好似“谬误”与“嫉妒”引诱了“真理”，“时间”赶来援救，打败一对狗男女，可以把女儿带走了。

    “寓意画”是很有趣的思想史考古材料，通过画面可以了解当时人们的思想结构、理解他们对社会经验的解释方式。譬如，“真理”为什么是女的而不是男的？如果是男的，强健如阿波罗，无往不胜，多简单。

    显而易见，18世纪启蒙时代的法国人对真理的力量很是怀疑，这才安排了一个女儿身。再者，就绘画艺术来说，当时主要还是为了满足男贵族对女性的窥淫癖，“真理”她纯洁美好并赤裸裸的，正好来当主角。“真理”既然是女的，就具有女人的脆弱，遭劫遭抢遭嫉妒遭蒙蔽皆有可能。

派个王子来帮忙？不妥，“真理”哪里能受感情干扰、特别是“真理”怎可以失身？于是只好给她造个爹，亲情是最大动力，而且，老得让人放心。没听说过“真理之母”，只有“时间是真理之父”。

    这种“设计”其实很有哲学意蕴。17世纪的乐观者相信“真理必胜”，所以弥尔顿认为，把“真理”与“谬误”搁在角斗场上，取胜的必然是“真理”。可是18世纪的理性主义者深知，“真理”战胜“谬误”需要一定的时间，甚至是很长的时间。到了19世纪，约翰·密尔在《论自由》中言及：“至于说真理永远战胜迫害，这其实是一个乐观的伪误，人们相继加以复述，直至成为滥调，实则一切经验都反证其不然。…真理所享有的真正优越之处乃在这里:一个意见只要是真确的,尽管可以一次再次或甚至多次被压熄下去,但在悠悠岁月的进程中一般总会不断有人把它重新发现出来,直到某一次的重现恰值情况有利，幸得逃过迫害，直至它头角崭露，能够抵住随后再试图压制它的一切努力。”

 弗朗索瓦·勒穆瓦纳《洗浴》 Francois
LeMoyne：Woman
Bathing（）

     这是一幅描绘贵族阶层少妇与少女在公园中沐浴的油画，作品富于装饰性，人物刻划生动，服饰色彩艳丽，描绘的人体丰腴健美，体现出贵族的人生理想与审美时尚。就画家而言，其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性。

  让·勒扎特·迪·努伊:《白奴》 Jean
Lecomte du Nouy：The
white Slave 

     白奴的作者虽然在美术史上名不见经传，但他的这件作品却反映了一种艺术趋势。即尽力描绘令视觉愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面，让人从画中去联想神秘的东方世界的美感与奥秘。白奴描绘的是土耳其宫中浴池内的白人女奴，她在池边休息，边抽烟边喝酒，显得放浪形骸。女奴裸体的色彩描绘，娇艳有余，结构不足，肤色呈粉润之状，解剖虽不合理，细节却一丝不苟，环境渲染十分成功，体现了浓郁的东方特点。

上图，弗朗索瓦·帕斯卡·西蒙·杰勒德《丘比特和赛姬》

Francois Pascal Simon Gerard：Cupid
and Psyche

    画中人物Cupid
（丘比特）是罗马神话中的爱神。Psyche
（赛姬）是希腊一位国王的三公主，美得不受尘世污染。

    故事源自希腊神话，相传赛姬拥有绝世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘比特用他那枝无人抗拒的箭，欲使赛姬爱上世上最丑恶的怪物。但丘比特对赛姬一见钟情而无法下手。不久，祭司告诉赛姬的父母，这少女注定要成为神怪的新娘，所以国王、王后忍痛将赛姬留在山顶上。当她在哭泣的时候，一阵风吹过来，将她抱到一座壮丽的宫殿，冥冥之中有一双看不见的手在服侍她，赛姬从未看清主人的模样，他只在晚上造访她，黎明前就走了。过了一段时间，她请求丈夫允许姐姐们来探望她，丘比特答应了。当她的姐姐们看到赛姬过这麼好的生活时，嫉妒之心油然而生，她们鼓励赛姬去看清楚丈夫的模样，教她带著一盏灯和一把刀，如果看到是妖怪就把他的头砍下来。赛姬趁丈夫熟睡时将灯点燃，发现是一个美少年，但一滴蜡油滴下惊醒了丘比特，丘比特伤心的说：“爱情不容有丝毫怀疑”……然后就展翅飞走了。赛姬又伤心又后悔，到处寻找丈夫，最后在丘比特的暗中帮助下通过了维纳斯层层的考验，得到宽恕而成为丘比特的妻子，当然，也获得了永生。

弗兰克·卡多根·库柏:莫莉公爵夫人

Frank Cadogan Cowper：Molly Duchess

 

 安德斯·佐恩:《水波轻拍》 Anders
Zorn：Vagskvalp

    佐恩是19世纪末20世纪初北欧最具国际影响的瑞典画家、雕塑家。1860年2月18日生于莫拉，1875年入斯德哥尔摩皇家美术学院，1881年毕业后到英国、西班牙、意大利、法国及巴尔干半岛等地旅行作画。在巴黎和伦敦逗留期间受印象主义绘画的启发，开始研究光与色的关系。自此以后，他的画面清新明朗，笔法畅快。他最初以一个水彩画家的面貌步入画坛，1888年后转作油画，很快成为欧洲知名画家。1896年，他回到莫拉，给瑞典绘画的发展带来了新的活力。佐恩是一个多才多艺的画家，他的水彩画笔法轻快，色彩清朗,造型准确。《在沃纳划的船上》、《两位女士作画》等作品充分反映出他在绘画领域的成就。佐恩自始至终取材于平凡的生活和景物，最喜欢画烟波浩淼的湖泊、白雪皑皑的丛林和在无垠的原野上生活的居民。就连他那横决一世的女人体也从不离开日常创作的环境，也不采用职业模特，而是从当地女青年中挑选。因此，现在他的人体画被看作瑞典的民族绘画，是某种北欧女性的象征。雕塑家罗丹对佐恩的评价是：“无论在什么时代，佐恩都不愧是一位真正的绘画大师”。

    这幅画佐恩用明暗对比的手法，以丰富的色彩，描绘了水波轻拍的河岸风光。提水的妇女、轻摇的小船、远处的丘陵与村落，都显示出画家关注现实生活、善于从现实生活中提取美的素材。远景水边恋爱的男女，给此画增添了诗情画意。这幅作品洋溢着画家对明朗、欢乐生活的赞颂。

 

克努特·埃克沃尔《渔夫和塞任》 Knut
Ekwall：The
Fisherman and the Siren

    画中人物Siren
（塞任）是希腊神话中半人半鸟的女海妖，外表异常艳丽，有魔力无比的嗓音，常用美妙歌声引诱水手渔夫，令船触礁沉没身亡。

    在埃克沃尔的这幅作品中，再现了女妖的法力和诡秘，画中香艳无比的塞任已经控制了这个渔夫，渔夫失去理智表情痴迷，塞任正用力把他拖入漩涡之中。画中的漩涡很可怕，神秘又不可抗拒，暗示着某种力量和势力是无法战胜的。

  费德里科·安德烈奥蒂:《固执的求婚者》 Federico
Andreotti：The
Persistent Suitor

 弗朗索瓦·布歇《秋天的田园风景》 Francois
Boucher：An
Autumn Pastoral

    金色的阳光，串串晶莹透亮的葡萄，秋天带给人们的无限生机。画面中，英俊的牧羊少年正在给心爱的姑娘喂葡萄吃；不远处，牧羊少年的同伴和温顺的羊正在偷偷的看着这温馨的欢愉的一幕。布歇以高压浪漫的笔触描绘了这幅优美的图画，带给人们浮想联翩的爱的憧憬。

  弗朗索瓦·布歇《朱庇特和卡利斯托》 Francois
Boucher：Jupiter
and Callisto

    这一幅以描绘女性美的神话题材的油画，可以作为构图上的一个教材。朱庇特由于阿耳卡狄亚王吕卡翁的女儿卡利斯托生得美貌无比而爱上了她。为了得以亲近她，朱庇特变成女神戴安娜，与她接触。在画中，化为戴安娜的朱庇特，在抚弄美女卡利斯托。戴安娜是月神和狩猎女神，在她头上有一月形头饰，脚下画有猎物和弓箭。卡利斯托袒露出左胸，细嫩白净的肌肤与身上衣物的繁复褶纹，构成强烈的造型美。总构图是一个使人悦目的稳定三角形：一对美丽的女性，在野外席地亲昵，她们不象是郊游，象坐在豪华宫廷的沙发上。这种装饰与夸张气氛，又被树上和地上的几个天使所幻化。这几个天使形象有的飞栖在树枝上，一个伏在狄安娜的膝前。幻想性与虚饰性正是洛可可油画的主要特色。

 弗朗索瓦·布歇《莱斯秘密花园》 Francois
Boucher：Les
confidences pastorales

 弗朗索瓦·布歇《情书》
 Francois
Boucher 
    两个闺中密友在讨论一封接到的情书，画面深处是蓝蓝的天空和郁郁葱葱的树林。这幅画没有什么神话故事背景，画中描绘的人物也是布歇常见的风格。

 弗朗索瓦·布歇:《德蓬帕杜尔夫人》 

  Francois
Boucher：Portrait
of Marquise de Pompadour

    布歇画了大量神话题材和裸体女性画以外，还画了不少宫廷人物肖像，其代表作品就是《德蓬帕杜尔夫人》。德蓬帕杜尔夫人原名是让·安·托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，后成为路易十五的情妇，接着成为国王的私人秘书。路易十五封她为蓬帕杜尔侯爵夫人。布歇进入路易十五宫廷之后，被指定为蓬帕杜尔夫人的绘画教师，这是布歇为蓬帕杜尔夫人所作的肖像画中堪称最佳的一幅。布歇在画中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，珠光宝气，雍容华贵。高傲而又目空一切，又集聪明美丽于一身，活灵活现于画布上，给人以强烈深刻的印象

Benjamin West (本杰明·韦斯特)：《Thetis
bringing the Armor to Achilles》

（西蒂斯为阿基里斯拿来盔甲）

    韦斯特是一位十八世纪对英美画家有相同影响力的美国画家。在英国18世纪下半叶，出现了一位来自美洲的大画家，此人一生的作品除以宗教、神话为题材外，有相当比重是描绘英国在殖民北美洲时期的一些历史题材。他曾是英王乔治三世的宫廷的上宾。作为英国宫廷聘用的历史画家。他还是英国皇家学院的创始人之一，继雷诺兹爵士院长之后的第二任院长，这就是英国画家本杰明·韦斯特。 

本杰明·韦斯特出生于美国，20岁以前就已在纽约市成为颇有名气的肖像画家了。1760年赴意大利进修，正值那里大兴新古典主义画风。他几乎走遍了意大利收藏美术珍品的所有城市，于1763年来到伦敦，开始以历史画家的身份跻身于英国画坛。此时，也正热衷于神话题材和所谓的“历史画”。他的作品很快得到雷诺兹爵士的称赞，彼此旨趣相投，结成了一对密友。韦斯特作为历史画家，赢得了许多爱好者，订画者络绎不绝。他一生中画过大量近代历史题材，在所有这一类题材的油画中，就数这一幅《沃尔夫将军之死》最有代表性，反响也最强烈，因为这幅画曾引起了广泛的争议。

画中人物: Thetis 是希腊神话中海中神女，海神涅柔斯之女，希腊勇士阿基里斯的母亲。Achilles
是一个古希腊民间里的凡人，而不是神，但是神都打不过他。他出生的时候，他妈妈抓住他的脚把他浸泡在神水里，因此他就刀枪不入了。

没有查到有关这幅画的背景说明。画面中阿基里斯异常愤慨，年轻的死者不知是谁，电影大片剧情中倒是有他为侄子报仇的情节，不知这个剧情是否来源于希腊神话。

上图，Benjamin
West (本杰明·韦斯特)：《Raphael
West》（拉斐尔西）

Benjamin West (本杰明·韦斯特):《Venus consoling Cupid Stung by a
Bee》

（维纳斯安慰被蜜蜂蜇了的丘比特）

上图，Caesar Van Everdingen (凯撒·范·埃弗丁恩): 《Bacchus and
Ariadne》

（酒神与阿里阿德涅）

画中人物: Bacchus
是罗马神话中的酒神，相当于希腊神话中的狄厄尼索斯。他不仅握有葡萄酒醉人的力量，还是以布施欢乐与慈爱的神。这里可能是由于语言上的差异，画家在这幅作品上标注的是Bacchus
而不是Dionysos。Ariadne
是古希腊神话里克里特国王米诺斯的长女。

这幅画中的阿里阿德涅被画家绘制得有些炫目，黑白分明的绘画手法和近似于灯光效果的渲染，被画家运用地出神入化。虽然是裸体作品，并没有给观者留下一丝一毫色情的感觉。画中的小男孩一手提着酒壶一手握着一只硕大的酒杯，好像是在和阿里阿德涅斗酒。阿里阿德涅头上的花环与身后摆放的鲜花同色呼应，红色的靠枕和衣物给画面增添了喜感，是一幅西方人体绘画中的精品。

上图，Caesar Van Everdingen (凯撒·范·埃弗丁恩): 《Jupiter and
Callisto》

（朱庇特和卡丽丝托）

画中人物: Jupiter 是罗马神话中的宙斯神。Callisto
是希腊神话中宙斯心爱的女神，被赫拉所憎恨并被她变为一只熊。

在希腊的传说中，大熊本来是一位漂亮的公主卡丽丝托(
Callisto
)，连众神之王宙斯也喜欢她。卡丽丝托爱好打猎，有一天在树林中，宙斯化身成狩猎女神亚蒂美斯来迷惑她，结果她就怀孕，生下一个男孩叫阿卡斯(
Arcas )。宙斯善妒的妻子赫拉( Hera
)发现这件事，非常生气，便把卡丽丝托变成一只丑陋的母熊。卡丽丝托觉得很惭愧，便躲在森林中。转眼间阿卡斯长大成为一位猎人，一天在森林中打猎，遇到卡丽丝托，卡丽丝托看到自己的儿子，便不顾一切的要去拥抱他，但阿卡斯以为熊要攻击他，便要放箭射杀她。就在千钧一发之际，宙斯及时把阿卡斯也变成一只小熊，并把大、小熊都带到天上来。最后，赫拉还是发现了，便把大、小熊放在北极附近，使她们永远绕着北极转，不能落下来到海上去清洗自己。

画中就是宙斯神和卡丽丝托，画的上方是两个小天使，其中一个小天使拿着一个面具，可能是暗喻宙斯神变成了狩猎女神亚蒂美斯。 

上图，Caesar Van Everdingen
(凯撒·范·埃弗丁恩) : 《Muses and
Pegasus》

（缪斯女神和珀加索斯）

画中人物: Muses
是希腊神话传说中的第六感女神，又名缪斯女神缪斯女神实际上是天神宙斯的九个女儿。在希腊神话中，这九位掌管诗词、歌曲、舞蹈、历史等女神的称呼，一般也作为对诗人的雅称。Pegasus
是希腊神话传说中生有双翼的神马，被其足蹄踩过的地方有泉水涌出。

上图，Carl Heinrich Bloch (卡尔·海因里希·布洛赫):
《Osteria》（客栈）

画家是丹麦人，画中应该也是丹麦人的生活场景。客栈，小饭馆，吃饭。画中人物衣着比较有特色，人物表情被画家绘画得很生动。观者能感受出画中男子不善的目光，对面两个女子目光也是窥视这个方向，让人有种不安的感觉。他们说的什么？感觉一定不是好话。这是画家传神的技法的展现。也惊叹人物后面破旧的墙壁，逼真地让人以为这是一张照片。

上图，Carl Zewy (卡尔·塞叶): 《Yellow Wildflowers》（黄野花）

上图，Carl Zewy
(卡尔·塞叶) : 《Zhao
Chun》（赵纯）

这是收藏的西方油画图库中唯一一张绘画中国模特的作品。“赵纯”，用脚趾头想都知晓是中国名字。旗袍，手中的折扇都很精美。矜持、美丽、娟秀、优雅等等好词用在这画中女子都合适。

上图，Carle Van Loo (卡尔勒·梵鲁): 《Jupiter and
Antiope》（朱庇特和安提俄珀）

画中人物: Jupiter 是罗马神话中的宙斯神。Antiope
是忒拜国摄政王倪克透斯之女。的故事背景:

那天，安提俄珀正在一棵大树下睡觉，身上盖着一块薄纱，愈发显出动人的身姿。路过的宙斯无法抑止火热的欲望，便化作一个长着羊脚的人睡在她的身旁。以后，安提俄珀就怀孕了。不久，安提俄珀的父亲倪克透斯发现了女儿的秘密，他不知是宙斯干的好事，认为女儿败坏家风。安提俄珀只好逃往西库翁，嫁给了当地国王厄波剖斯。消息传到安提俄珀父亲的耳中，他羞愤不已，竟自尽而亡。临死前，他要其弟吕科斯发誓向安提俄珀和她的丈夫复仇。不久，吕科斯提兵征服了西斯安纳，杀死厄波布斯，安提俄珀亦被被押送归国，受尽了虐待。安提俄珀生下来两个孪生兄弟，但被迫抛弃他们。后来，牧羊人把婴儿捡回家，分别取名为安菲翁和仄忒斯。安菲翁与仄托斯长大后，兄弟俩攻下了底比斯，杀死暴君吕科斯，替生母报了仇。

上图，Carle Van Loo (卡尔勒·梵鲁): 《The Three
Graces》（三美图）

三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。

Charles Amable Lenoir
(查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦) : 《The
Shepherdess》（牧羊女）

勒努瓦画中的牧羊女，披着脏旧的黄褐色大衣，不整齐的短发，落寞中又带有忍受苦难的韧劲，孤独地站在草原的旷野中。紧握在胸前的双手暗喻画中牧羊女是个胆小懦弱的女子。这幅画在色彩和人物形象上都处理得比较细致、真实，强烈的乡土气息扑面而来。 

Charles Amable Lenoir
(查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦) :
《Meditation》（冥想）

Charles Amable Lenoir (查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦):《The Flute
Player》(长笛演奏者)

Charles Amable Lenoir (查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦): 《The
Seamstress》（女裁缝）

杜兰德:《作品名称:
Danae》（达娜厄）

画中人物: Danae
是阿尔戈斯国王的女儿，国王从神示中得知，达那厄以后所生的儿子将会把他杀死，而把她关在密闭的铜屋里。

画家杜兰德在这幅画里描绘的是达娜厄被关在铜屋的画面。前面已经有楼层介绍的达娜厄的故事背景，是画家特里奥松的作品。“达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。国王为避免自己的不幸，命人造了一座铜塔，将女儿达娜厄关进塔内，达娜厄内心痛苦极深。一天，天神宙斯经过，爱上了达娜厄，宙斯变化成黄金雨与达娜厄结合，生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。”

Charles Edward Boutibonne (查尔斯·爱德华·布蒂博纳): 《An Elegant Billiard
Player》（一个优雅的台球迷）

Charles Edward Boutibonne (查尔斯·爱德华·布蒂博纳): 《Mermaids Frolicking
in the Sea》（美人鱼在海中）

Charles Edward Perugini (查尔斯·爱德华·佩鲁吉尼): 《In The
Orangery》(在橘园）

这幅画很美，佩鲁吉尼绘画的。画中橘园正是收获的季节，绿树荫荫，挂满了果实。白衣女子坐在橘园石凳上看书，手中橘树花和放在身边的橘果给画面增添了一股清香。一幅赏心悦目的作品。

Charles Francois Jalabert (查尔斯·弗朗索瓦): 《Nymphs listening to the
Sings of Orpheus》（仙女听俄耳甫斯歌唱）

画中人物: Orpheus
是希腊神话中的有名的歌唱家以及音乐师。阿波罗和歌唱女神卡莉欧碧之子，音乐天才。根据希腊神话传说的描述，希腊色雷斯地方有个著名的诗人与歌手叫俄耳甫斯，他的父亲便是太阳神兼音乐之神阿波罗，母亲是司管文艺的缪斯女神卡利俄帕。这样的身世使他生来便具有非凡的艺术才能。在他还很小的时候，阿波罗便把自己用的宝琴送给他。这把琴制作精巧，经俄耳甫斯一弹更是魅力神奇，传说俄耳甫斯的琴声能使神、人闻而陶醉，就连凶神恶煞、洪水猛兽也会在瞬间变得温和柔顺、俯首贴耳。

Charles Gleyre (夏尔·格莱尔)：《Le
Coucher de
Sapho》（萨福的长沙发椅） 

格莱尔是法国19世纪古典主义画家。在法国19世纪画家中，有一类画家擅长运用古典主义表现手法描绘具有浪漫主义情趣的作品。这类画家很难归属到哪一个流派，其实画家的艺术观念和画法并不是单纯的，有的是相互交织在一起的。格莱尔就是将古典主义画法和浪漫主义激情结合在一起从事创作的画家。

画中人物: Sapho
是古希腊最著名的女诗人，被柏拉图尊为人间“第十位缪斯”的女人。 

关于古希腊女诗人萨福，后世有无数画家、雕塑家为其绘影绘色，也有许多作家探佚其生平。根据后世的传说和演绎，古希腊女诗人萨福的形象越来越丰富多彩，感动了整个西方世界：一位美女，一位诗人，一位七弦琴演奏者，一位神秘主义者，一个男诗人的情人，一个有失检点的妇人，一个美貌的母亲生有美貌的女儿，一个失恋投海自杀的女诗人……

Charles Joshua Chaplin (查尔斯·乔舒亚·卓别林): 【The Soap
Bubbles】（肥皂泡）

Charles Joshua Chaplin
(查尔斯·乔舒亚·卓别林) 【Girl with a
Nest】(女孩与一个巢）

Charles Joshua Chaplin (查尔斯·乔舒亚·卓别林):【Young Girl with
Bouquet】（年轻的女孩与花束）

Charles Joshua Chaplin (查尔斯·乔舒亚·卓别林): 《Young Woman with Flower
Basket》（年轻女子与花篮）

Charles Landelle (查尔斯·朗代勒):《A
Young Italian Girl》（一个年轻的罗马女孩）

画家简介：画家朗代勒在1841年开始宗教和肖像画创作，在1855年的世界博览会获得艺术绘画金奖。拿破仑三世收藏了朗代勒的多幅作品，其中两幅在1852年提供了拉瓦尔市供展览使用。很多国家的博物馆、教堂、公共建筑和国家宫殿（爱丽舍）等都有他的绘画作品展览。

Charles West Cope (查尔斯·西·可布): 《Breakfast Time》（早餐时间）
早餐时间，一幅充满生活情趣的作品。画中小女孩闭着眼睛等着妈妈喂饭，不，应该是等着把面包团扔进嘴里，一副享受又非常可爱的样子。画面中描述的是个游戏，姐姐也参与其中，脸上乐开了花。这是一般家庭对付幼小孩子厌食症的好方法，做游戏逗儿童吃饭，生活中很常见。

Charles William Mitchell (查尔斯·威廉·米契尔):
《Hypatia》（希帕提娅）

画中人物: Hypatia
是希腊女数学家，天文学家和哲学家。也是博物馆的负责人，她被修道士野蛮地杀害了。

■古典世界的最后一场悲剧■ 
中国青年报 王波

公元415年3月的清晨，亚历山大城的希帕提亚，着一身平滑长袍，像往常一样迈出家门，径直走到停靠在门旁的双轮马车上。而在她的目的地—亚历山大博物馆演讲大厅，一如既往早已坐满了她的“粉丝”。他们正仰首期待着偶像的到来，刚刚坐上马车的希帕提亚则正准备启程。忽然，从街道的各个角落里，涌出了很多人，将马车团团围住。这些穿黑色衣服戴黑色头巾的人，据说是来自埃及沙漠地区的僧侣和士兵，他们一把将希帕提亚扯了下来。一番殴打之后，她被揪着头发拖进了西赛隆教堂。后世的历史学家们描述，“愤怒的暴民们”告诉眼前的这个异教徒，如果还想活下去的话，她就必须亲吻十字架，加入修道院，成为基督徒。在被拒绝之后，终身未嫁的希帕提亚，被诵经士彼特扒光了衣服。暴民们用锋利的牡蛎壳，一片片地刮下她身上的肉，然后把她在鲜血中颤抖的身体，砍成一段一段扔进了熊熊燃烧的火中。这个被当时的诗人们称为“圣女”和“无瑕的星辰”的女子，就这样化为灰烬，死无葬身之地。1500年后，在芝加哥独立宗教学会上演讲时，美国著名的无神论者莫斯利，以《希帕提亚的殉难》为题，向眼前的听众声情并茂地描述了她殉难的场景。他宣称，希帕提亚的殉难意味着“古典世界的消亡”。而希帕提亚，作为历史上有记载的第一个女数学家，不仅是她所生存的那个“古典世界”的一个句号，也是最后一颗最耀眼的明珠。

Christina Robertson (克里斯蒂娜·罗伯森):《Children
With A Parrot》(儿童与鹦鹉）

画家简介：克里斯蒂娜是为女画家，1796年出生在苏格兰的法伊夫，在法伊夫她开始学习绘画、接受教育。1822年，克里斯蒂娜嫁给艺术家詹姆斯·罗伯森，他们一起居住在伦敦。克里斯蒂娜长期生活在俄罗斯，为俄国皇室家庭绘画而出名。

Christina Robertson (克里斯蒂娜·罗伯森):《Portrait
of Grand Princesses Olga》

（公主奥尔加的肖像）

Claude Marie Dubufe (克劳德·玛丽·迪比夫):《Femme》（娇柔的女人）

Correggio Antonio Allegri (阿列格利·柯雷乔):《Venus
with Mercury and Cupid》

（维纳斯与赫耳墨斯和丘比特） 

画家简介：柯雷乔出生于北意大利帕多瓦附近的小村柯雷乔，因此人们称他为柯雷乔。从小受过地方画家的影响。17岁时看到过多西等人的作品，吸收了其中对人体描绘的透视画法和威尼斯画派的色彩，尤其崇拜达芬奇，使他对明暗渐进法有深刻的研究和领悟。他的绘画综合了达芬奇、拉斐尔和威尼斯画派的特色，形成了自己独特的风格。这种风格被后人称为“前巴洛克派。”柯雷乔早期的作品格调纯朴，富有人间抒情意味。他最突出的贡献在于想象力极其丰富，发展了能够制造空间深度错觉的天顶壁画，构图奇特，色彩强烈，达到以假乱真的艺术效果，给人以目不暇接的繁丽感觉。柯雷乔晚年描绘了许多具有享乐主义倾向的妩媚女性的神话故事形象，他善于在画面上创造一种轻松愉快的情调，敢于大胆描绘性感的裸女和场面。柯勒乔的作品具有优美而抒情的品格，所塑造的人物形象潇洒俊俏，造型富有清新的生命感，丰润绚丽，形成自己独特画风。 

此画所描绘的是希腊神话中司教育的神赫耳墨斯，他戴有羽翼的帽子和脚穿一双来无影去无踪带羽翼的靴子，他和爱神维纳斯共同教育小丘比特。赫耳墨斯被描绘为一位很有耐心、充满智慧与爱心的教师，他正安慰丘比特，向他讲解什么是爱。维纳斯立在一旁，三位神的组合，类似一个幸福家庭。画家以深重色自然环境作背景，衬托出前景富有魅力的人体，使画面充满甜蜜的温馨和美的意韵。

Correggio Antonio Allegri (阿列格利·柯雷乔):《Jupiter
et Io》（朱庇特与伊俄）

Court Joseph Desire (库尔·约瑟夫·德西耶):《Rigolette》（羊毛头巾）

Court
Joseph Desire (库尔·约瑟夫·德西耶):《Yekaterina》（叶卡捷琳娜）

叶卡捷琳娜一世皈依东正教前的名字是玛尔塔。北方战争中，在马里恩波尔附近成为俄军的俘虏，不久为彼得一世所宠。丈夫死后，得到近卫军的支持，于1725年加冕成为俄罗斯帝国女皇。但是不太参与国政，实权被缅希科夫掌握。按彼得大帝遗嘱建立俄罗斯科学院（1726年），创立最高枢密院。临死前数日，在传位给彼得二世的遗诏上签名。

Charles
West Cope (查尔斯·西·可布):《Spirit of the
Well》（水井的吸魂幽灵）

Daniel Ridgway Knight (丹尼尔·里齐·微齐施):《A
Lovely Thought》(一个可爱想法)

画家简介：微齐施是出生于美国宾夕法尼亚州费城的艺术家，曾在巴黎高等美术学院学习，后居住在法国。1889年，他的画作在巴黎世界博览会参展，获银牌荣誉和十字勋章。1893年获宾夕法尼亚美术学院金牌荣誉和迈克尔皇家骑士勋章。他的代表作是农妇，神态简朴祥和而优美，被一些博物馆和画廊收藏。

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹)
《Venus del espejo》（镜前的维纳斯）

在1651年夏，委拉斯开兹从意大利返回西班牙，国王晋升他为皇家艺术总监，这使他陷入繁杂的艺术事务中，画家因不能作画而感到十分苦闷，同时，宫廷贵族又反对国王为他授勋，理由是他出生平民，这使大师深感苦恼。《镜前的维纳斯》这幅极为优美卓越的裸体画，就是在这样的心境下创作的，它是委拉斯开兹唯一最成功的女性画。

画中描绘维纳斯对镜而卧、小爱神为她扶镜观照，横陈的维纳斯背向观众，构图的含蓄明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。维纳斯是画家最爱描绘的女神，画家往往借女神形象表达自己的社会和审美的理想。不同民族、不同画家塑造的维纳斯是不相同的。威尼斯画家笔下的维纳斯丰艳多姿、典雅庄重；鲁本斯创造的维纳斯搔首弄姿、坚实有力；而委拉斯开兹这幅维纳斯却娇小玲珑、端庄、高贵，她的优美无与伦比，表现了西班牙人的审美观念。

画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。

Edmund Blair Leighton (埃德蒙·布莱尔·雷顿):《The
Accolade》（荣誉称号授予仪式）

画家简介：雷顿生于1853年9月21日，其父亲查尔斯·布莱尔·雷顿是一位艺术家。在成为皇家艺术学院学生之前，他曾在大学学院里接受教育。雷顿与凯瑟琳于1885年结婚，之后他们抚养了一对儿女。雷顿在1878到1920年之间从未缺席皇家学院的年度画展，雷顿作为一个历史画家的同时，也是一位古老时代乐器、艺术品、家具的收藏家。他居住在伦敦贝德福德公园，最终于1922年9月1日长逝。

这幅画的背景说明资料没有查到。只查到一些关于这幅画的简单说明：
<1> 这幅画表达的是一个奖励，一个荣誉或表达好评的方式。
<2> 画中用刀剑的利刃触放在受封人的肩膀上，是在典礼上授予有功的骑士、游侠和武士的一种方式和过程。
<3> 在荣誉称号授予仪式中，文学艺术方面也有前例。例如，甲壳虫乐队主唱John
Lennon（约翰·列侬），就被英国女王授予了“MBE”即“大英帝国成员”的称号。

 

Edouard Bernard Debat Ponsan (爱德华·德巴·蓬桑):《The
Daughter of Jephthah》（耶弗他的女儿）

画家简介：爱德华·德巴·蓬桑 (1847-1913年)
，在19世纪始法国画坛出现迎合上层贵族的艺术趣味，热衷于描绘浴室中的裸体和东方异国风情，蓬桑就是这样的画家。其他有关画家蓬桑的信息在网上没有查到。

画中人物: Jephthah 是以色列士师。
圣经中有个著名的之女的故事，非常让人感慨。耶弗他是古代以色列人的一个首领，率领部下抗击亚扪人的进攻。决战前他许下诺言：如果凯旋，他将把遇见的第一个人献祭耶和华，耶弗他的部队果然大捷。

耶弗他回到了自己的家，不料拿着鼓跳着舞首先出来迎接他的，竟然是他最疼爱的独生女儿。耶弗他撕裂衣服说：哀哉，我的女儿啊！你使我甚是愁苦，叫我作难了。因为我已经向耶和华开口许愿，不能挽回。他女儿明白后回答说：父啊，你既向耶和华开口，就当照你口中所说的做吧，因耶和华已经在仇敌亚们人身上为你报仇。又对父亲说：有一件事求你允准。容我去两个月，与同伴在山上好哀哭我终身为处女。耶弗他说：你去吧。就容她去两个月。她便和她同伴去了，在山上为她终身为处女哀哭。

两月已满，她回到父亲那里，父亲就照所许的愿把她献祭给了。女儿终身没有亲近男子。此后以色列中有个规矩，每年以色列的女子去为基列人的女儿哀哭四天”。

 

Edouard Bernard Debat Ponsan (爱德华·德巴·蓬桑):《La Gitane A La
Toilette》

 

（吉普赛女郎梳妆）